हयाओ मियाज़ाकी की तरह चित्रकारी कैसे करें

अगर आपने कभी मियाज़ाकी के जलरंग रेखाचित्र देखे हैं, जैसे ऊपर दिया गया चित्र, तो आप पहले से ही जानते हैं कि वे कितने असाधारण हैं। उनमें खुरदरे पेंसिल के निशानों और रंगों की हल्की परतों को ऐसे जीवंत, ऊर्जावान चित्रों में बदलने की अद्भुत क्षमता है, जो मानो सचमुच हिलते-डुलते प्रतीत होते हैं। मियाज़ाकी दशकों से इसी शैली में काम कर रहे हैं—कम-से-कम 1970 के दशक से, उससे बहुत पहले... फ़्यूचर बॉय कॉनन (1978).

तो, जब उसने अपने तरीकों की एक झलक साझा की, तो इसने स्वाभाविक रूप से काफी ध्यान आकर्षित किया।

2000 के दशक में, मिताका स्थित घिबली संग्रहालय ने एक “स्केच किट” जारी की, जिसमें एक अद्भुत आकर्षण था: इसमें वही उपकरण शामिल थे, जिनका उपयोग मियाज़ाकी स्वयं करते थे। किट के साथ एक छोटा-सा फोल्डआउट भी था, जिसमें मियाज़ाकी ने बताया था कि जलरंगों के साथ कैसे काम किया जाए—और वे स्वयं इनके इस्तेमाल को किस तरह अपनाते हैं।

अगर आप भाग्यशाली हैं और आपको ऐसा कोई पैकेट बिना खोला हुआ मिल जाए, तो मूल सेट में एक पेंसिल, एक ब्रश, एक पेंसिल शार्पनर, एक स्केचबुक और एक पैलेट के साथ मियाज़ाकी द्वारा चुने गए होल्बाइन के 24 वॉटरकलर पेंट शामिल थे। यह शुरुआती कलाकारों और बच्चों के लिए बनाया गया था, और उनकी मार्गदर्शिका भी उसी भावना को दर्शाती है—हास्यपूर्ण, सहज और उन लोगों के लिए सुझावों से भरपूर, जो अभी शुरुआत कर रहे हैं।

फिर भी, यह कला रचने के उनके अनोखे और निजी तरीके को भी उजागर करता है, यही वजह है कि ये फोल्डआउट पन्ने वर्षों से ऑनलाइन प्रसारित हो रहे हैं। घिबली ब्लॉग ने 2015 में ही इनके स्कैन साझा कर दिए थे। आज हम इसका एक प्रारंभिक अंग्रेज़ी संस्करण प्रस्तुत कर रहे हैं और मियाज़ाकी द्वारा साझा की गई अंतर्दृष्टियों को समझने की कोशिश कर रहे हैं।

फोल्डआउट का मूल

मियाज़ाकी पूरे गाइड में इस बात पर ज़ोर देते हैं कि वे अपनी सामग्रियों को लेकर ज़रूरत से ज़्यादा भावुक नहीं हैं—वे खुद को व्यावहारिकता को महत्व देने वाला कंजूस बताते हैं। वे होल्बाइन पेंट्स की प्रशंसा सिर्फ़ इसलिए करते हैं क्योंकि वे “किफ़ायती और लंबे समय तक चलने वाले” हैं।

(यह तरीका स्टूडियो घिब्ली के प्रसिद्ध चित्रकार काज़ुओ ओगा के तरीके से मिलता-जुलता है, जो अपने काम में सरल और कम लागत वाले पेंट का इस्तेमाल करना पसंद करते हैं।)

मियाज़ाकी थोड़ा पुराने ज़माने के, जिद्दी लहजे में कहते हैं कि वे 40 से अधिक वर्षों से उन्हीं तकनीकों का इस्तेमाल कर रहे हैं और अपने औज़ारों की सुविधा व किफ़ायत की तारीफ़ करते हैं। फिर वे यह मानकर अपनी ही बात को हल्का कर देते हैं कि उन्हें बस यही करना आता है।

इसके बावजूद, उनकी विधि व्यावहारिक और यथार्थपरक है। वे छोटी-छोटी तरकीबें साझा करते हैं, जैसे लाइटर से ब्रश के बाहर निकले रेशों को जला देना (बहुत ज़्यादा जल जाने की चिंता किए बिना)। वे यह भी सलाह देते हैं कि ट्यूब को बार-बार संभालने से बचने के लिए पैलेट पर पर्याप्त पेंट रखें और रंगों को इस तरह व्यवस्थित करें कि सफाई कम से कम करनी पड़े।

गाइड के सबसे दिलचस्प हिस्सों में से एक पेंसिल स्केच से संबंधित है। मियाज़ाकी स्वतंत्र और “खुरदुरे” (シャカシャカ) अंदाज़ में चित्र बनाते हैं और हर रेखा को अंतिम कृति का हिस्सा मानते हैं। इसमें इरेज़र का कोई इस्तेमाल नहीं होता और आश्चर्य की बात नहीं कि किट में भी इसे शामिल नहीं किया गया है।

अन्य सरल लेकिन प्रभावी सलाह में सफेद वॉटरकलर के बजाय बहुत पतले किए गए पेंट का उपयोग करके हाइलाइट्स बनाना और बहुत अधिक परतें चढ़ाने से बचना शामिल है, क्योंकि इससे चित्र धुंधला और मैला हो सकता है। घनी परतों के लिए वे ऑयल पेंट जैसे माध्यम पर स्विच करने का सुझाव देते हैं। उद्देश्य शुरुआती कलाकारों को वॉटरकलर की आम समस्या—चित्र के धुंधला और मैला हो जाने—से बचने में मदद करना है।

अतिरिक्त टिप्पणियाँ

मियाज़ाकी इस गाइड में खुद को उस्ताद के रूप में प्रस्तुत नहीं करते। वे अपनी ही लिखावट का मज़ाक उड़ाते हैं, और जब कोई पात्र उनके काम की गुणवत्ता पर सवाल उठाता है, तो मिताका का शुभंकर पोकी ज़ोर देकर कहता है कि यह ढीलापन जानबूझकर अपनाया गया है—यह शैलीगत चुनाव है, कोई खामी नहीं।

फिर भी, उनकी कलात्मकता और सुरुचि से इनकार नहीं किया जा सकता। मियाज़ाकी सबसे खुरदरे रेखाचित्रों में भी जान फूँक सकते हैं, जिससे वे सहज लगते हैं, भले ही तकनीक देखने में भ्रामक रूप से सरल हो।

यह दिखाने के लिए कि यह किट क्या बना सकती है, मियाज़ाकी ने इन उपकरणों की मदद से बनाए गए अपने दो कॉन्सेप्ट स्केच शामिल किए। ये उनके... चलो घर पर खाना खाते हैं हाउस फूड्स के लिए विज्ञापन, जो जून से अगस्त 2003 के बीच जापान में प्रसारित हुए। किसी सामान्य कंपनी के लिए सीधे-सादे विज्ञापन का निर्देशन करना उनके लिए पहली बार था।

इन विज्ञापनों में 1950–60 के दशक के जापान की स्मृतिपरक छवियाँ उभरती हैं, जिन्हें सूक्ष्म कंप्यूटर प्रभावों से और निखारा गया है। फिर भी, इन सभी की शुरुआत मियाज़ाकी के पेंसिल और ब्रश से बनाए गए प्रारंभिक रेखाचित्रों से हुई थी। ये दोनों फोल्ड-आउट रेखाचित्र विज्ञापनों के दृश्यों से मेल खाते हैं और मूल कागज़ी चित्रों जैसी ही जीवंतता बनाए रखते हैं।

मुख्य निष्कर्ष

काज़ुओ ओगा की तरह, मियाज़ाकी दिखाते हैं कि सबसे ज़्यादा मायने औज़ारों का नहीं, बल्कि उनके उपयोग का होता है। वे सरल, कार्यात्मक सामग्रियाँ चुनते हैं ताकि वे काम में बाधा न डालें। ध्यान सृजन और प्रयोग पर ही बना रहता है।

यह उपयुक्त ही है कि हाउस फूड्स के ये स्केच एक ऐसे किट से बने, जो बच्चों को बेचने लायक़ सरल था। फिर भी, इनसे बनी तस्वीरें—और उन पर आधारित एनिमेशन—उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में शुमार हैं।

पिछले कुछ महीनों पर नज़र डालें तो हमें अपने जनवरी के अंक बेहद संतोषजनक लगे। इनमें से कई वर्षों से तैयार किए जा रहे थे—कुछ तो 2021 से भी। काम का बोझ बहुत अधिक था, लेकिन यह पूरी तरह सार्थक रहा, जिसमें शामिल हैं:

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